“我們會有我們今天的湯顯祖、關(guān)漢卿，也應該有我們中國的易卜生、莎士比亞。偉大的時代，呼喚著偉大的藝術(shù)！”1985年1月，劇作家曹禺在祝賀《新劇本》雜志誕生的文章中寫道。

41年來，這樣的呼喚始終鞭策著中國戲劇界?！缎聞”尽冯s志不久前在京舉行的座談會上，如何看待戲劇界的“劇本荒”問題、從而促進中國戲劇文學高質(zhì)量發(fā)展，再次成為焦點。

1985年1月，《新劇本》雜志創(chuàng)刊號的封面頁、目錄頁，以及曹禺、汪曾祺文章首頁（《新劇本》雜志供圖）

戲劇界缺的是“好劇本”

“‘劇本荒’依然是困擾戲劇界的老問題?！敝袊鴳騽〖覅f(xié)會分黨組書記、駐會副主席陳涌泉說，“但所謂‘劇本荒’，準確說應該是‘好劇本荒’。戲劇界不缺平庸之作，缺的是好劇本?！?/p>

據(jù)中國劇協(xié)2024年的最新統(tǒng)計，10年間全國劇作家共創(chuàng)作大型戲劇劇本逾6000部，其中超過一半被搬上舞臺。

陳涌泉表示，10年多來，戲劇文學創(chuàng)作呈現(xiàn)出可喜局面，但也存在題材重復率高、美學風格較為單一、創(chuàng)作與觀眾需求不匹配、過于依賴編劇名氣等一些隱憂，最終導致好劇本缺乏。

在北京大學中文系教授張頤武看來，“劇本荒”問題的實質(zhì)是中國戲劇文學創(chuàng)作從“高原”攀向“高峰”過程中的行業(yè)焦慮，即如何創(chuàng)作更多和時代進步、社會發(fā)展緊密聯(lián)系的精品佳作。

中央戲劇學院戲劇文學系主任麻文琦從另一個角度解讀這種憂患意識。他引用“影響的焦慮”這一文學理論，認為“劇本荒”是當下創(chuàng)作者因無法超越歷史經(jīng)典而產(chǎn)生的危機感。

“在中國話劇120多年的歷史中，有很多優(yōu)秀的劇作，對當下創(chuàng)作者來說，突圍和破局永遠都是一個難題?！甭槲溺f，中國戲劇文學有著輝煌的過去和無限的未來。

提升思想性，探索人生之謎

同樣在《新劇本》創(chuàng)刊號上，小說家、劇作家汪曾祺寫道：“我們的青年，是一大批青年思想者。他們要求一個戲，能在思想上給予他們啟迪，引起他們思索許多生活中的問題?！?/p>

41年后，提升劇本的思想性仍是業(yè)內(nèi)共識。

“劇本創(chuàng)作和一個時代的思想有高度的共振性?！碧旖虼髮W地域文化研究中心執(zhí)行主任邵延楓說，“40多年來，中國經(jīng)歷著波瀾壯闊的時代巨變，我們呼喚更多對此有深刻表現(xiàn)和思考的優(yōu)秀劇作?！?/p>

在國民黨統(tǒng)治區(qū)，進步的文藝團體到農(nóng)村演出抗戰(zhàn)話劇《放下你的鞭子》。該劇是“國防戲劇”代表作。（新華社發(fā)）

從沖破國民黨反動派文化圍剿的“左翼戲劇”，到喚醒民眾團結(jié)抗日的“國防戲劇”；從新中國成立之初的“話劇民族化”高潮，到改革開放后的“探索戲劇”……

“這些創(chuàng)作高潮的出現(xiàn)，都是因為那些時代的觀眾迫切需要戲劇來表達自己的思考和愿望?！敝袊鴥和囆g(shù)劇院原院長、年逾八旬的劇作家歐陽逸冰說，劇作者應努力與時代精神同步，并認清時代中的暫時性問題和永久性問題，方能創(chuàng)作出優(yōu)秀劇作。

1980年6月，上海市工人文化宮業(yè)余話劇隊演出話劇《屋外有熱流》。該劇是“探索戲劇”代表作。新華社記者王輝 攝

上海話劇藝術(shù)中心藝術(shù)總監(jiān)、曹禺劇本獎得主喻榮軍說，當下的戲劇市場常陷入題材重復的困境，充斥著缺乏營養(yǎng)的“行活”，應給創(chuàng)作者更多探索空間，讓戲劇藝術(shù)保有更多思辨力量。

中央戲劇學院戲劇文學系教授張先認為，優(yōu)秀劇作除滿足觀眾對故事情節(jié)的需求外，還應提供對人生和人性的深入觀察和剖析?！坝^眾希望在一個自己未過的世界中，看到像自己一樣的人，體驗沒有體驗過的人生，探索人的存在之謎。”

適應市場，引領文化全產(chǎn)業(yè)鏈

冬日的周末，位于京郊的密云大劇院人頭攢動，這里既上演傳統(tǒng)戲曲，也上演“開心麻花”喜劇，兩類劇目都很有市場，這讓來此調(diào)研的北京演藝集團原總經(jīng)理王玨感觸頗深。

“受眾的審美是多樣的，需求也在變化。”王玨說，行業(yè)管理者、劇院運營者要看到市場變化，從而引導劇作者與時俱進，這是破解結(jié)構(gòu)性“好劇本荒”的重要途徑。

2011年8月31日，莫言編劇、任鳴執(zhí)導的話劇《我們的荊軻》在首都劇場首演。新華社發(fā)（李晏 攝）

10多年前，編劇林蔚然就發(fā)現(xiàn)了兩種創(chuàng)作新傾向：一是鄒靜之、莫言等著名小說家進入戲劇創(chuàng)作領域，把其在文學界的號召力帶進戲劇界；二是一些媒體人、自由撰稿人成為編劇，創(chuàng)作的帶有快餐化特點的劇作獲得了一批年輕觀眾的青睞。

如今，市場再次發(fā)生變化，以沉浸式、互動性為突出特點的演藝新空間中的文旅戲劇成為新寵。

2025年7月8日，環(huán)境式滬劇《日出》在上海滬劇院“尚滬·演藝新空間”彩排。新華社發(fā)（陳浩明 攝）

上海戲劇學院教授、曹禺劇本獎得主羅懷臻介紹，在兩千多年的世界戲劇史上，鏡框式舞臺以及與其適應的演劇方式是近幾百年才出現(xiàn)并逐步流行起來的；近年來國內(nèi)迅猛增長的“演藝新空間”及與其適應的沉浸式戲劇，在全球范圍內(nèi)也是更適應市場需求的趨勢，因此他希望更多劇作者關(guān)注文旅戲劇，甚至二次元、人工智能等新現(xiàn)象，開拓更多新的戲劇形式。

“劇本作為文化創(chuàng)意的核心環(huán)節(jié)，應該進行更多跨界創(chuàng)作，作為文化產(chǎn)業(yè)全鏈條的引領力量，在文化賦能社會經(jīng)濟發(fā)展的潮流中發(fā)揮更大的作用。”張頤武說。

策劃：張曉松

主編：林暉、孫聞

記者：白瀛